Aimar ilustrado

Desde su blog Nadando papeles, Juan Ignacio Barabani me hizo esta pequeña entrevista pero con interesantes preguntas. Lo cuelgo aquí pero no dejen de pasar por su blog y no se pierdan de conocer a il ratino.

Cuando eras chico... (calculá la edad de los pequeños lectores que pueden tener un libro ilustrado por vos ahora mismo)... qué te pasaba al ver ilustraciones en los libros? Y cuáles eran los que más te llamaban la atención?

- Por más extraño que parezca, no recuerdo haber tenido mucho contacto con libros de cuentos ilustrados durante mi infancia. En casa no fue como en las películas, con los padres leyendo cuentos a sus niños tiernamente antes de dormir... no no no... Recuerdo apenas libros que no eran muy lindos que digamos, no me atraían demasiado. Algunos que tenían ilustraciones en blanco y negro, tarde o temprano terminaban pintarrajeados por mí o mis hermanos, antes de ser leídos. Algo que llegamos a coleccionar en familia, eran unos fascículos titulados ERASE UNA VEZ EL HOMBRE (también se lanzaron con una serie animada) Y más tarde ERASE UNA VEZ LA ARGENTINA. Era como una especie de larguísima línea de tiempo (casi a modo de historieta) con personajes y hechos históricos en todo el mundo, era genial. Espero que alguien lo recuerde.

Cuando eras chico, cuáles eran las cosas que te inquietaban?

- Mmmm... las jirafas, las dibujaba todo el tiempo. También me intrigaba cómo serían los hormigueros por dentro. Cómo una flor se podía transformar en una fruta o un gusano horrible e una mariposa increíble. Más bien me llamaban mucho la atención eventos de la naturaleza, y todo lo que tenga que ver con el Universo y sus proporciones de tiempo y espacio inimaginables para una pobrecita mente humana. Discovery Channel a full.

Cuando encontraste que podías vivir haciendo lo que te gustaba?

- Lo encontré hace mucho, pero todavía no puedo vivir plenamente de eso.

Que hacías antes de ilustrar libros infantiles?

- Justo antes? Trabajé durante casi 10 años en un diario, diseñando suplementos, avisos, armador de páginas, clasificados. Muy aburrido, pero aprendí un montón de cosas que me vinieron más que bien.Como fue que encontraste la literatura para chicos Y que es lo que te atrajo del mundo de la ilustración infantil?

Qué hizo que te intereses por trabajar en ella y hoy ser parte de ella?

- Fue sin buscarlo, como todo lo bueno que llega a tu vida sin que lo desees, doblemente bueno. Hasta ese día en que sucedió, yo pensaba que era un simple artista plástico, uno más de tantos, que de vez en cuando exponía, vendía algún que otro trabajo, y hasta ahí... Y fue así que en la Feria del Libro de 2004, en Buenos Aires, se me ocurrió meterme entre un montón de niños revoltosos, a mirar lo que estaban mirando, y cuando vi ese par de libros, que por supuesto compré, me dije: a partir de ahora esto es lo que me gustaría hacer!Pero antes de esto, ya era un gran amante de los "libros bellos", sobre todo los libros de arte. El libro como objeto en sí logra hechizarme, con sus tapas, su olor, su papel, sus colores, su magia. Todo esto lo encontré en esos libros maravillosamente ilustrados. Me pregunté una y mil veces cómo es que me estaba perdiendo eso. Encontré un nuevo sentido y dirección a todo lo que venía haciendo.

Cómo fuiste llegando a la estética que podemos ver en tus trabajos ahora? Por qué lugares pasaste para llegar a ella?

- Esta es una pregunta difícil de responder en unas pocas líneas. No hay mapas para esto. Dibujo desde siempre, eso lo tengo muy claro, pero nunca tuve claro el camino que seguiría, supongo que nadie lo sabe. Una cosa me llevó a la otra sin pensar ni forzar nada, ni querer ser mejor ni dibujar mejor que el año anterior, etc. etc. En el camino hubo dibujo, pintura, diseño gráfico, algo de grabado, fotografía (experimentos más bien), etc. Se me ocurre deducir que fueron los mismos materiales los que me invitaron a ir evolucionando en los trabajos que fui haciendo. El ámbito de la búsqueda es fundamental, pero es una búsqueda extraña porque yo no sé bien lo que busco hasta que aparece algo que me gusta, imprevisto, y luego continúas. Parece contradictorio, pero la vida misma es contradictoria no? Porqué el arte no debería serlo? Quieres dedicar tu vida a dibujar o pintar? Ponte a trabajar... ese es mi consejo. Igualmente deduzco que es un camino que no tiene final, nunca se termina de aprender, nunca es domingo...

De qué manera encaras un cuento para ilustrarlo?

- No sé si le pasa a todo el mundo, pero todo lo que escucho o leo lo transformo en imágenes, en lugares, en objetos, con miles de detalles, colores. Hay cosas que persivo como muy técnicas o específicas y que por lo general provienen de ese otro mundo que son los editores. Con ellos se establecen ciertas pautas que no se pueden obviar: edad del lector, si hay alguna tipología a tener en cuenta, estilos... Trato de que estos datos sean lo más claro posibles y a partir de eso proponer una estética propia que deje contento a todos. No siempre se tiene toda la libertad para trabajar, casi nunca.

Realizas otras obras que no vengan del mundo de la literatura infantil?

- Sí, todo el tiempo... ya sea dibujar, pintar, trabajar con papel maché, collages... es decir, siempre y cuando el tiempo que me queda entre trabajo y trabajo sea el suficiente. Generalmente cuando trabajo para mí, es como si fueran verdaderos recreos, aprovecho a descansar la vista y distender un poco la mente luego de un trabajo de ilustración para un libro, que por lo general son procesos bastante largos y demandantes.

Hay algo que te ayuda a realizar esos trabajos que requieren tanta libertad mental? Algún disco especial, alguna hora del día, algún clima que ayude...?

- No. Sólo dormir lo suficiente, y por supuesto, que no haya absolutamente nadie en la misma habitación donde sea que esté trabajando.

Hacia dónde apuntas tu vida como ilustrador? O qué esperas de esta vida teniendo el privilegio, o valentía y convicción, mejor dicho, de hacer lo que más te gusta hacer?

- Quiero seguir aprendiendo y descubrir cosas nuevas. Simplemente me hace feliz. También disfruto enormemente ver el buen trabajo de otros artistas. Estar atento me contagia y me dan más ganas de trabajar y seguir transitando este camino hasta donde se pueda. No imagino mi vida sin todo eso. No entiendo cómo otras personas pueden ir por la vida así, porque sí! SIN DIBUJAR!!!!!!!

Entrevistado por Juan Ignacio Barabani

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